MORRE O DIRETOR TONY SCOTT

Tony Scott

Diretor e produtor, Tony Scott morreu no último domingo, dia 19 de agosto, aos 68 anos. Segundo a imprensa americana, testemunhas viram Scott pular da ponte Vincent Thomas, em San Pedro. O corpo foi encontrado mais tarde e retirado da água pela guarda costeira. A polícia de Los Angeles, que investiga o caso, teria encontrado em seu carro uma lista de pessoas a serem contatadas e em seu escritório um bilhete de despedida. O caso está sendo investigado como suicídio. 

Tony e Ridley Scott

Anthony Davis Scott nasceu no dia 21 de junho de 1944, na Inglaterra, filho de um militar. Ele era o irmão mais novo de Ridley Scott, diretor e produtor que ficou conhecido com os filmes Alien, o Oitavo Passageiro e Blade Runner. Em função da carreira do pai, a família Scott costumava mudar-se com frequência. Influenciados pela mãe, apaixonada por cinema, os irmãos Scott começaram a investir em produção e direção de filmes de curta metragem em 16mm. 

Top Gun - Ases Indomáveis

Formado em Belas Artes, Tony iniciou sua vida profissional como pintor. Passados alguns anos e com problemas financeiros, ele acabou se unindo ao irmão que tinha montado sua própria agência de publicidade. Os dois começaram a produzir comerciais para a TV, o que deu aos Scotts estabilidade financeira para começar a investir em filmes. 

Um Tira da Pesada II

Tony construiu uma carreira em Hollywood como diretor e produtor, tendo sido responsável por filmes como Fome de Viver, Top Gun – Ases Indomáveis, Um Tira da Pesada II, Dias de Trovão, O Último Boy Scout, Amor à Queima Roupa, Maré Vermelha, entre outros. 

Maré Vermelha 

Sócio do irmão na produtora Scott Free Productions, Tony foi produtor das séries Numb3rs e The Good Wife, além das minisséries Os Pilares da Terra e sua sequência, World Without End (que estreia dia 4 de setembro no Canadá e 17 de outubro nos EUA), bem como Labyrith, que ainda está em fase de produção, e Coma, prevista para estrear no dia 3 de setembro, nos EUA. 

The Good Wife

A produtora dos irmãos Scott é uma das mais ativas, conseguindo se estabelecer com produções para o mercado americano e europeu. 

Tony, Donna e seus filhos Frank e Max

Tony foi casado três vezes. A primeira com a designer de produção Gerry Scott, entre 1967 e 1974; a segunda com Glynis Sanders, entre 1986 e 1987. Desde 1994 ele estava casado com a atriz Donna W. Scott, com quem teve dois filhos, os gêmeos Frank e Max Scott.

Numb3ers

Fernanda Furquim
http://veja.abril.com.br/blog/temporadas/

MORRE O DESENHISTA JOE KUBERT

Joe Kubert

O lendário quadrinhista Joe Kubert faleceu no último domingo, 12 de agosto, aos 85 anos. Ainda não há informações concretas a respeito da causa da morte - sabe-se que ele estava doente e chegou a ser internado, mas não resistiu. 

Enemy Ace

Joe Kubert nasceu no dia 18 de setembro de 1926, na cidade de Yzeran, no sudeste da Polônia - um local que hoje faz parte da Ucrânia -, mas aos dois meses de idade seus pais partiram para os Estados Unidos e passaram a morar no Brooklyn, em Nova York. Encorajado pelos pais, começou a desenhar aos nove anos, e a primeira vez em que recebeu para isso - fazendo trabalhos para a MLJ Publications (a precursora da Archie Comics) - tinha por volta de 12 anos. 

Mistery in Space

Na época, o trabalho lhe rendeu cinco dólares por página ilustrada. Ele foi aluno da High School of Music and Art, em Nova York, e trabalhou, em 1939, no estúdio de Harry A. Chesler. Nessa época, já colaborava com as revistas Smash Comics, Police Comics e Speed comics, da editora Quality Comics, e já havia arte-finalizado o lápis de artistas como Jack Kirby, Lou Fine e Mort Meskin. A partir daí, passou a fazer cada vez mais trabalhos até começar na DC Comics, durante a década de 1940, quando ilustrou 50 páginas de Os Sete Soldados da Vitória para a revista Leading Comics #8. 

Ragman

Apesar da maior parte dos seus trabalhos da década de 1940 ter sido para a DC - dentre os mais conhecidos estão as aventuras do Gavião Negro - , Kubert também colaborou com outras editoras, como MLJ, Quality Comics, Avon, Fiction House, Timely (que posteriormente se tornaria a Marvel comics) e Holyoak, para a qual produziu a sua primeira história mais pessoal, Volton, publicada na revista Cat Comics. 

Sargento Rock

Na Holyoak, também ilustrou histórias de Flagman, Alias X e Besouro Azul. Entre 1951 e 1952, esteve afastado dos quadrinhos, pois estava alistado numa unidade do exército, que atuava na Alemanha. Em 1952, se tornou editor da St. John Publications e criou Tor, na revista 1,000,000 Years Ago! #1. Tor foi republicado pela Eclipse Comics e, na década de 1990, pela DC Comics, Epic Comics e Atomeka Press. O período em que Kubert trabalhou para a St. John foram os melhores anos da editora. Nessa fase, ele também ilustrou as aventuras de Super Mouse e as HQs de Os Três Patetas. Em 1955, voltou para a DC Comics e, em Our Army at War # 32, deu vida ao Sargento Rock. 

Tarzan

Outro herói criado por Kubert (e Robert Kanigher) nesse ano, foi o Príncipe Viking, em The Brave and the Bold # 1. Aliás, quadrinhos de guerra estavam entre os principais gêneros produzidos pelo artista, como Enemy Ace e G.I. Combat (revista na qual desenhou diversos personagens, como o Tanque Mal-Assombrado). No final da década de 1950, Kubert voltou a desenhar O Gavião-Negro, criando alguns de seus trabalhos mais memoráveis com o herói. Kubert produziu Tales of the Green Beret em 1965. 

Hawkman (Gavião-Negro)

Era uma série de tiras feitas para o jornal Chicago Tribune, durante a Guerra do Vietnã, com enredos do escritor Robin Moore (de Os Boinas-Verdes e The French Conection, livro que inspirou o filme Operação França). O material foi publicado até 1968. Também colaboraram com a tira, o escritor Howard Lyss e o desenhista John Celardo, que assumiu a arte após a saída de Kubert, em 10 de janeiro de 1968. 

Flash

Entre 1967 e 1976, ele foi diretor de publicações da DC, supervisionando diversos títulos e lançando uma revista do Tarzan, em 1972, cuja numeração continuava do ponto no qual a editora Gold Key havia parado. Em setembro de 1976, após sair da DC Comics, fundou a Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art, uma das escolas de arte mais famosas dos Estados Unidos, que se tornou referência na formação de profissionais da nona arte e responsável por revelar diversos desenhistas ao longo das últimas décadas. 

The Spirit

Embora ocupado com as atividades da escola, Kubert ainda desenhava ocasionalmente, fazendo algumas tiras das séries Big Ben Bolt (posteriormente substituído por Gray Morrow), Terry e os Piratas (criada por Milton Caniff) e Rocky. Em 1991 ele voltou a publicar quadrinhos, arte-finalizando uma história do Justiceiro, desenhada por seu filho, Andy Kubert; e criou Abraham Stone, para a Malibu Graphics. Dois anos depois, lançou a graphic novel Fax from Sarajevo, que se originou a partir de faxes trocados com o agente do mercado de quadrinhos Ervin Rustemagić durante o cerco sérvio à cidade de Sarajevo, capital da Bósnia e Herzegóvina. Rustemagić e sua família tiveram casa e posses destruídas, e viveram dois anos e meio nas ruínas de um prédio se comunicando com o mundo exterior por meio de fax. 

Tex nos traços de Joe

Kubert, um amigo e cliente de Rustemagić, foi um das pessoas a receber essas mensagens. Em 2001, ilustrou Imagine Batman de Stan Lee, e dois anos depois produziu uma graphic novel inédita do Sargento Rock para o selo Vertigo, chamada Sgt. Rock: Between Hell and a Hard Place, que teve roteiro de Brian Azzarello. Ainda em 2001, foi lançada uma edição de Tex Gigante, da Sergio Bonelli Editore, com arte de Kubert e enredo de Claudio Nizzi. Entre 2003 e 2005, produziu duas graphic novels, Youssel, 19 de abril de 1943 e Jew Gangster. Em 2005, começou a colaborar com a revista do exército estadunidense PS Magazine, título no qual também trabalhou Will Eisner. 

Manual de desenhos

Kubert trabalhou foi um dos mais famosos e influentes artistas da Era de Ouro dos quadrinhos. Ele era um dos poucos remanescentes daquela época ainda vivo e em atividade. Dentre os prêmios que ganhou, estão os Alley Award, National Cartoonist Society Award, Eisner Award e Harvey Award. Ele também integra o Hall da Fama dos prêmios Eisner e Harvey. 

Andy, Adam e Joe

Além disso, dois de seus cinco filhos, Andy e Adam Kubert, estudaram na escola do pai e se tornaram dois respeitáveis nomes da indústria de quadrinhos dos Estados Unidos, tendo feito diversos trabalhos para Marvel e DC. O último trabalho de Joe Kubert foi feito em parceria com seu filho Andy. Os dois estavam ilustrando a minissérie Before Watchmen: Coruja. 

Before Watchmen: Coruja

Para outubro deste ano, a DC tem planejado o lançamento de uma antologia em seis edições chamada Joe Kubert Presents, que trará aquele que - provavelmente - é o último trabalho produzido por ele. 

Tor

Samir Naliato e Sergio Codespoti
Universo HQ

MORRE PATRICIA MEDINA

Patricia Medina

Atriz de cinema e convidada em séries de TV, Patricia Medina faleceu no dia 28 de abril, aos 92 anos de idade, de causas naturais. 

Patricia em 2005

Patricia Paz Maria Medina nasceu no dia 19 de julho de 1919, em Liverpool, Inglaterra. Com descendência latina, Patricia iniciou sua carreira de atriz na década de 1930. 

Em 1946, ela mudou-se para os EUA, onde atuou no cinema, chegando na TV em 1953, com participações em teleteatros. Nos anos seguintes, ela faria participações em diversas séries de TV. 

Entre elas, Lanceiros de Bengala, Perry Mason, Zorro, Aventuras no Paraíso, Corda Bamba, Riverboat, Bonanza, O Rebelde, Rawhide, Impacto, 100 Homens Marcados/Cain’s Hundred, O Paladino da Justiça, Grindl, A Lei de Burke, Alfred Hitchcock Apresenta, O Agente da UNCLE, O Marcado, Os Audaciosos e Mannix, entre outras. 

No cinema, ela esteve em filmes como A Branca de Neve e os Três Patetas, Os Três Mosqueteiros, Francis, Valentino, Aladim e a Lâmpada Maravilhosa, A Nau dos Condenados, A Vênus de Bagdá, Grilhões do Passado e Abbott e Costello na Legião Estrangeira, entre outros. Patricia também trabalhou no teatro, onde estreou em 1962. 

Os Piratas de Tripoli

Em 1941 ela se casou com o ator Richard Greene (1918-1985), que estrelou a série As Aventuras de Robin Hood(1955-1960). O casal se divorciou em 1951. Em 1960, ela se casou novamente, desta vez com o ator Joseph Cotton, com quem viveu até a morte dele em 1994. 

A Nau dos Condenados

Radiomania

A atriz se afastou da carreira no início da década de 1980, quando Joseph sofreu um derrame. Ela passou a cuidar do marido, que mais tarde foi diagnosticado com câncer, vindo a falecer vítima de pneumonia. Em 1998, utilizando o nome de Patricia Medina Cotten, ela publicou sua autobiografia, com o título de Laid Back in Hollywood: Remembering. 

Capitão Pirata

A Mestiça do Mississipi

Filmografia:
1978 El llanto de los pobres.
1975 Timber Tramps.
1969 Ido zero daisakusen.
1968 Triangulo Feminino (The Killing of Sister George de Robert Aldrich).
1961 Branca de Neve e os Tres Patetas (Snow White and the Three Stooges) como a Bruxa.
1959 Mesmo Assim eu Te Amo (Count Your Blessings com Deborah Kerr).
1958 Battle of the V-1 com Michael Rennie.
1957 The Buckskin Lady.
1956 Miami Expose com Lee J.Cobb.The Beast of Hollow Mountain com Guy Madison. A Lei do Revólver (Stranger at My Door com MacDonald Carey).Tormenta de Fogo (Uranium Boom de William Castle).
1955 Il mantello rosso. A Mestiça do Mississipi (Duel on the Mississippi) de William Castle. Grilhões do Passado (Mr. Arkadin de Orson Welles). Os Piratas de Tripoli (Pirates of Tripoli) com Paul Henreid.
1954- O Espadachim Negro (The Black Knight com Alan Ladd). Tambores do Tahiti (Drums of Tahiti) com Dennis O´Keefe .
1954 O Fantasma da Rua Morgue (Phantom of the Rue Morgue de Roy Del Ruth com Karl Malden )
1953 Pergaminho Fatídico ( Plunder of the Sun com Glenn Ford). Sangari (Sangaree) com Fernando Lamas. A Vênus de Bagdá (Siren of Baghdad, de Richard Quine com Paul Henreid ).
1953 A Nau dos Condenados (Botany Bay com Alan Ladd).
1952 Busca Desesperada (Desperate Search com Howard Keel). Capitão Pirata ( Captain Pirate) com Louis Hayward. A Dama da Mascara de Ferro (Lady in the Iron Mask)com Louis Hayward.Aladim e a Lâmpada Mágica (Aladdin and His Lamp).
1951 O Tapete Mágico (The Magic Carpet) com Lucille Ball .
1951 The Lady and the Bandit . com Louis Hayward. Rodolfo Valentino (Valentino com Eleanor Parker). 1950 Radiomania (The Jackpot com James Stewart). Abbott and Costello na Legião Estrangeira.(Abbott and Costello in the Foreign Legion).As Aventuras do Capitão Blood (Fortunes of Captain Blood) com Louis Hayward.Francis, o Mulo Falante (Francis com Donald O´Connor).
1949 Children of Chance (italiano de Luigi Zampa). The Fighting O'Flynn com Douglas Fairbanks Jr. 1948 Os Três Mosqueteiros (The Three Musketeers com Lana Turner).
1947 Débil é a Carne (The Foxes of Harrow com Rex Harrison). Rosas Trágicas (Moss Rose com Victor Mature). Fim ou Principio ( The Beginning or the End com RobertWalker,sem crédito).
1946 Emoção Secreta (The Secret Heart com Claudette Colbert).
1945 Waltz Time.
1945 Kiss the Bride Goodbye.
1944 Don't Take It to Heart.
1944 Hotel Reserve.
1943 They Met in the Dark .
1942 The First of the Few (sem crédito).
1942 The Day Will Dawn
1941 Crook's Tour
1938 This Man Is News Double or Quits. Simply Terrific. Mr. Satan.
1937 Dinner at the Ritz (sem crédito)

Texto: Fernanda Furquim
Fonte: Veja Temporadas
Filmografia: Rubens Ewald Filho
Fonte: noticias.r7.com/blogs/rubens-ewald-filho

MORRE O HUMORISTA CHICO ANYSIO

Chico Anysio

Francisco Anysio de Oliveira Paula Filho, conhecido como Chico Anysio (Maranguape, 12 de abril de 1931 - Rio de Janeiro, 23 de março de 2012[1] - Rio de Janeiro, 23 de março de 2012), foi um humorista, ator, dublador, escritor, compositor e pintor brasileiro, notório por seus inúmeros quadros e programas humorísticos na Rede Globo, com a qual tinha contrato até 2012.

LP de piadas

Ao dirigir e trabalhar ao lado de grandes nomes do humor brasileiro no rádio e na televisão, como Paulo Gracindo, Grande Otelo, Costinha, Walter D'Ávila, Jô Soares, Renato Corte Real, Agildo Ribeiro, Ivon Curi, José Vasconcellos e muitos outros, tornou-se um dos mais famosos, criativos e respeitados humoristas da história do país.

Escolhinha do Prof. Raimundo

Chico Anysio mudou-se com sua família para o Rio de Janeiro quando tinha seis anos de idade. Decidiu tentar fazer um teste para locutor de rádio quando a sua irmã também faria. Saiu-se excepcionalmente bem no teste, ficando em segundo lugar, somente atrás de outro jovem iniciante, Sílvio Santos. Na rádio na qual trabalhava, a Rádio Guanabara, exercia várias funções: radioator, comentarista de futebol, etc. Participou do programa Papel carbono de Renato Murce. Na década de 1950, trabalhou nas rádios "Mayrink Veiga", "Clube de Pernambuco e Clube do Brasil. Nas chanchadas da década de 1950, Chico passou a escrever diálogos e, eventualmente, atuava como ator em filmes da Atlântida Cinematográfica.

Azambuja

Na TV Rio estreou em 1957 o Noite de Gala. Em 1959, estreou o programa Só Tem Tantã, lançado por Joaquim Silvério de Castro Barbosa, mais tarde chamado de Chico Total. Além de escrever e interpretar seus próprios textos no rádio, televisão e cinema, sempre com humor fino e inteligente, Chico se aventurou com relativo destaque pelo jornalismo esportivo, teatro, literatura e pintura, além de ter composto e gravado algumas canções.

Da Julia (Lucio Mauro), Alberto Roberto e Juliana Paes

Chico Anysio foi um dos responsáveis pela intermediação referente ao exílio de Caetano Veloso em Londres. Quando completou dois anos de exílio, Chico enviou uma carta para Veloso, para que este retornasse ao Brasil. Caetano e Gilberto Gil haviam sido presos em São Paulo, duas semanas depois da decretação do AI-5, o ato que dava poderes absolutos ao regime militar. Trazidos ao Rio de carro, os dois passaram por três quartéis, até viajarem para Salvador, onde passaram seis meses sob regime de prisão domiciliar. Em seguida, em meados de 1969, receberam autorização para sair do Brasil, com destino a Londres, onde só retornariam no início de 1972.

Painho

Hino ao Músico .... de: Chico Anysio, Nancy Wanderley e Chocolate

Foi tema de abertura do seu programa Chico Anysio Show, na TV Excelsior, TV Rio e TV Globo, e nos espetáculos teatrais, como o do Ginástico Português, no Rio, em 1974, acompanhado sempre do violonista brasileiro Manuel da Conceição, o "mão de vaca".

Rancho da Praça XI .... de: Chico Anysio e João Roberto Kelly .... gravação: Dalva de Oliveira

A música fez grande sucesso no carnaval do IV Centenário do Rio de Janeiro, em fevereiro de 1965.

Vários sucessos com seu parceiro Arnaud Rodrigues, gravados em discos e usados no quadro "Baiano e os Novos Caetanos", em Chico City.

Seu Perú (Orlando Drummond) e Bento Carneiro

Desde 1968, encontra-se ligado à Rede Globo, onde conseguiu o status de estrela num "cast" que contava com os artistas mais famosos do Brasil; e graças também a relação de mútua admiração e respeito que estabeleceu com o executivo Boni. Após a saída de Boni da Globo nos anos 1990, Chico perdeu paulatinamente espaço na programação, situação agravada em 1996 por um acidente em que fraturou a mandíbula.

Em 2005, fez uma participação no Sítio do Pica-pau Amarelo, onde interpretava o "Dr. Saraiva" e, recentemente, participou da novela Sinhá Moça, na Rede Globo.

Bruno Mazzeo, neta e Chico

Era pai do ator Lug de Paula, do casamento com a atriz e comediante Nancy Wanderley; do também comediante Nizo Neto e do diretor de imagem Rico Rondelli, da união com a atriz e vedete Rose Rondelli; de André Lucas, que é filho adotivo; do DJ Cícero Chaves, da relação com a ex-frenética Regina Chaves; e do ator/escritor Bruno Mazzeo, do casamento com a ex modelo e atriz Alcione Mazzeo.

Justo Verissimo e ajudante (Nizzo Netto)

Também teve mais dois filhos com a ex-ministra Zélia Cardoso de Mello, Rodrigo e Vitória. Foi irmão da falecida atriz Lupe Gigliotti, com quem contracenou em vários trabalhos na televisão; do cineasta Zelito Viana; e do industrial, compositor e ex-produtor de rádio Elano de Paula. Também foi tio do ator Marcos Palmeira, da atriz e diretora Cininha de Paula e era tio-avô da atriz Maria Maya, filha de Cininha com o ator e diretor Wolf Maya.

Foi casado com a empresária Malga Di Paula.

Chico e Malga Di Paula

O humorista foi internado no dia 2 de dezembro de 2010, quando deu entrada no hospital devido a falta de ar. Na avaliação inicial, detectectou-se obstrução da artéria coronariana, assim, foi submetido à angioplastia. Chico Anysio ficou 109 dias internado, recebendo alta apenas no dia 21 de março de 2011. Neste período, o humorista, na maior parte do tempo, na UTI.

Em 23 de abril de 2011, Chico Anysio retornou ao programa "Zorra Total" interpretando a personagem Salomé. No quadro, Salomé conversa de mulher para mulher com a presidenta Dilma Rousseff.

Chico e netas

No dia 30 de novembro de 2011, foi internado novamente, devido a uma infecção urinária. Recebeu alta 22 dias depois, em 21 de dezembro de 2011.

Morreu em 23 de Março de 2012, aos 80 anos. Ele estava internado no Hospital Samaritano, na Zona Sul do Rio, havia três meses. Ele deixou oito filhos.

Chico no hospital

Anysio apresentou uma piora nas funções respiratórias e renal na quarta-feira (21) e voltou a respirar com ajuda de aparelhos durante todo o dia. Ele estava no CTI do hospital carioca desde 22 de dezembro do ano passado por conta de um sangramento. O comediante chegou a ter o problema controlado, mas apresentou uma infecção pulmonar e retornou à internação. Ele seguia em sessões de fisioterapia respiratória e motora diariamente, somadas a antibióticos.

MORRE O DESENHISTA JOHN SEVERIN

John Severin

De acordo com informações divulgadas por sua família, o veterano artista John Severin faleceu aos 90 anos, no último dia 12 de fevereiro. Ele morava na cidade de Denver, no Colorado, Estados Unidos, e morreu de causas naturais.

Rawhide Kid

Com mais de 60 anos de carreira, Severin vendeu seus primeiros desenhos em 1932, quando tinha apenas dez anos de idade. Mais tarde, estudou na High Scool of Music and Art na cidade de Nova York. Alguns de seus colegas de classe foram Harvey Kurtuzman, Will Elder, Al Jaffee e Al Feldstein.

Monsters on the Prowl

Em 1940, Severin se alistou no exército dos EUA e serviu nas batalhas do Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial.

Caper

Ele produziu quadrinhos de diversos gêneros, incluindo os de guerra, faroeste, humor e super-heróis. Foi um dos fundadores da famosa revista Mad, em 1952, e também ajudou a criar outra publicação no mesmo estilo, a Cracked, em 1958 - colaborou para essa revista durante 45 anos.

Sgt. Fury and His Howling Commandos

Um dos poucos artistas remanescentes que fizeram parte dos tempos áureos da editora EC Comics, Severin deixou a editora em meados da década de 1950, quando o mercado norte-americano começou a sofrer pressões e ameaça de censura devido às teorias do psicólogo Fredric Wertham (em seu livro A Sedução do Inocente), que relacionava a delinquência juvenil aos quadrinhos.

The Incredible Hulk

Depois disso, foi trabalhar para a Atlas Comics - precursora da Marvel -, para a qual ilustrou séries com histórias do Velho Oeste. Já para a "Casa das ideias", desenhou títulos como The Incredible Hulk, Sub-Mariner e a antologia de guerra The Nam. Durante a década de 1980, trabalhou em The Punisher e Conan e, em 2003, ilustrou a controversa minissérie Rawhide Kid, na qual o caubói foi reimaginado como um herói gay.

King Conan

Ainda em 2003, ele entrou para o hall da fama do Eisner Award.

Samir Naliato

Fonte: Universo HQ