MORRE A ATRIZ PHYLLIS THAXTER

Phyllis Thaxter

Atriz convidada de séries, Phyllis Thaxter faleceu no dia 14 de agosto, aos 92 anos de idade, de complicações causadas pelo Mal de Alzheimer. Phyllis St. Felix Thaxter nasceu no dia 20 de novembro de 1921, filha de uma atriz de teatro e de um juiz da Suprema Corte do Maine. Ela iniciou sua carreira ainda criança, atuando em teatro regional. 

A jovem Phyllis

Adolescente, fez parte do Montreal Repertory Theatre e, aos 17 anos, estreou na Broadway com a montagem What a Life!. Do teatro ela foi para o cinema, onde estreou na década de 1940. Atuando em filmes produzidos pela MGM, e depois pela Warner Brothers, ela atuou ao lado de nomes importantes na época, como Van Johnson, Spencer Tracy, Katherine Hepburn, Robert Mitchum, Burt Lancaster, Patricia Neal e Gary Cooper, entre outros. 

Phyllis em Hollywood

No início da década de 1950, durante uma visita à família no Maine, ela contraiu poliomielite, o que a levou a se afastar da carreira por um tempo para se recuperar. Com isso, a Warner encerrou seu contrato. Assim, quando estava pronta para retomar sua carreira, Phyllis migrou para a televisão. 

Phyllis e Garry Cooper em Renegado Heroico (1952) 

Ao longo das décadas de 1950 a 1980, ela foi vista em diversos teleteatros e em algumas séries de TV. Entre elas, A Caravana, Alfred Hitchcock Apresenta, Impacto, Rawhide, Além da Imaginação, Os Defensores, O Fugitivo, Os Invasores, Lancer, Bonanza, Centro Médico, The F.B.I., Cannon, Marcus Welby, Barnaby Jones e Assassinato por Escrito. 

Phyllis e Glenn Ford em Superman - O Filme (1978)

 Neste período, ela foi vista em apenas quatro produções cinematográficas: Women’s Prison (1955), Man Afraid (1957), O Mundo de Henry Orient (1964) e Superman, versão de 1978 produzida por seu genro, Ilya Salkind. Ela interpretou a mãe de Clark Kent. Apesar da receptividade do filme, ele não reavivou sua carreira no cinema. Assim, na década seguinte, ela passou a se dedicar ao teatro.

Phyllis e James Cagney em Degradação Humana (1951)

Entre 1944 e 1962 ela foi casada com o produtor e diretor da CBS, James T. Aubrey, com quem teve dois filhos: James W. Aubrey e Skye Aubrey, atriz. Em 1962 ela se casou com Gilbert Lea, ex-jogador de futebol, com quem permaneceu casada até a morte dele em 2008.

Fernanda Furquim 

Fonte: http://veja.abril.com.br/blog/temporadas/

MORRE O DIRETOR TONY SCOTT

Tony Scott

Diretor e produtor, Tony Scott morreu no último domingo, dia 19 de agosto, aos 68 anos. Segundo a imprensa americana, testemunhas viram Scott pular da ponte Vincent Thomas, em San Pedro. O corpo foi encontrado mais tarde e retirado da água pela guarda costeira. A polícia de Los Angeles, que investiga o caso, teria encontrado em seu carro uma lista de pessoas a serem contatadas e em seu escritório um bilhete de despedida. O caso está sendo investigado como suicídio. 

Tony e Ridley Scott

Anthony Davis Scott nasceu no dia 21 de junho de 1944, na Inglaterra, filho de um militar. Ele era o irmão mais novo de Ridley Scott, diretor e produtor que ficou conhecido com os filmes Alien, o Oitavo Passageiro e Blade Runner. Em função da carreira do pai, a família Scott costumava mudar-se com frequência. Influenciados pela mãe, apaixonada por cinema, os irmãos Scott começaram a investir em produção e direção de filmes de curta metragem em 16mm. 

Top Gun - Ases Indomáveis

Formado em Belas Artes, Tony iniciou sua vida profissional como pintor. Passados alguns anos e com problemas financeiros, ele acabou se unindo ao irmão que tinha montado sua própria agência de publicidade. Os dois começaram a produzir comerciais para a TV, o que deu aos Scotts estabilidade financeira para começar a investir em filmes. 

Um Tira da Pesada II

Tony construiu uma carreira em Hollywood como diretor e produtor, tendo sido responsável por filmes como Fome de Viver, Top Gun – Ases Indomáveis, Um Tira da Pesada II, Dias de Trovão, O Último Boy Scout, Amor à Queima Roupa, Maré Vermelha, entre outros. 

Maré Vermelha 

Sócio do irmão na produtora Scott Free Productions, Tony foi produtor das séries Numb3rs e The Good Wife, além das minisséries Os Pilares da Terra e sua sequência, World Without End (que estreia dia 4 de setembro no Canadá e 17 de outubro nos EUA), bem como Labyrith, que ainda está em fase de produção, e Coma, prevista para estrear no dia 3 de setembro, nos EUA. 

The Good Wife

A produtora dos irmãos Scott é uma das mais ativas, conseguindo se estabelecer com produções para o mercado americano e europeu. 

Tony, Donna e seus filhos Frank e Max

Tony foi casado três vezes. A primeira com a designer de produção Gerry Scott, entre 1967 e 1974; a segunda com Glynis Sanders, entre 1986 e 1987. Desde 1994 ele estava casado com a atriz Donna W. Scott, com quem teve dois filhos, os gêmeos Frank e Max Scott.

Numb3ers

Fernanda Furquim
http://veja.abril.com.br/blog/temporadas/

MORRE RAY BRADBURY

Ray Bradbury

Ray Bradbury, o lendário escritor americano de ficção científica, autor de "Fahrenheit 451" e de "Crônicas Marcianas", faleceu aos 91 anos, anunciou a família nesta quarta-feira (06/05/2012). Sua editora HarperCollins confirmou que o autor morreu na terça-feira em sua casa de Los Angeles, após uma "longa doença", enquanto as homenagens de sua família e admiradores começavam a florescer. 

O jovem Ray

"Em uma carreira de mais de 70 anos, Ray Bradbury levou gerações de leitores a sonhar, pensar e criar", declarou a editora em um comunicado. Ray Bradbury havia sofrido um derrame cerebral em 1999, mas conseguiu retomar seu trabalho alguns anos depois. "O mundo perdeu um dos melhores escritores que conheceu e um dos homens mais queridos para mim. RIP Ray Bradbury (avô Nº 1)", escreveu no Twitter seu neto, Danny Karapetian. 

Bradbury na Calçada da Fama

Flores foram deixadas em sua estrela, na Calçada da Fama, em Hollywood. A ficção de Bradbury revelou um autor preocupado com a vida espiritual da Humanidade diante do materialismo da sociedade. Sua obra mais lembrada, "Fahrenheit 451" (1953), escrita em plena Guerra Fria, aponta os males da censura e do controle do pensamento em um Estado totalitário. A história ficou famosa em todo o mundo após a adaptação para o cinema do cineasta François Truffaut em 1966. 

Fahrenheit 451

O livro entrou de forma brilhante na tradição de grandes livros "distópicos" (em oposição aos "utópicos"), descrevendo sociedades onde um governo autoritário central, oprime a totalidade ou parte dos seus cidadãos. Um gênero ilustrado anteriormente por "Admirável Mundo Novo", de Aldous Huxley, ou "1984", de George Orwell, mas que Ray Bradbury introduziu ao público em geral, e que continua a ser extremamente popular hoje, como evidenciado pelo sucesso do livro da série "Hunger Games" ("Jogos Vorazes"), da americana Suzanne Collins, recentemente adaptado para o cinema. 

Bradbury em foto recente

Um escritor prolífico (600 contos, 30 romances, poemas), Ray Bradbury escreveu também muitas peças de teatro e roteiros para filmes, como "Moby Dick" (1956) para John Huston, mas também para a televisão, incluindo "Quinta Dimensão" e episódios de "Alfred Hitchcock Presents/Suspense". 

O Teatro de Ray Bradbury

De 1985 a 1992 Bradbury apresentou uma série de TV, The Ray Bradbury Theater/O Teatro de Ray Bradbury, contos fantásticos e fascinantes. Com fotografia profunda e roteiro elegante, como é de se imaginar para o qual ele adaptou 65 de suas histórias. Cada episódio começava com uma tomada de Bradbury em sua sala, sua intrigante sala, olhando para momentos de sua vida, que ele diz (na narrativa) que são usados para dar idéias para suas histórias. 

As Crônicas Marcianas

Danny Karapetian declarou ao blog io9 que seu avô "influenciou artistas, escritores, professores e cientistas". "Sua herança está em sua monumental produção de livros (e obras) para cinema, televisão e teatro, e também, o mais importante, no espírito e coração de todos que o leram, porque ler seus livros, significa conhecê-lo", acrescentou. 

O desenho de Bradbury 

O escritor vendeu mais de 8 milhões de livros, que foram traduzidos em 36 línguas. Nasceu em 22 de agosto de 1920, em Waukegan (Illinois, norte dos Estados Unidos), Raymond Douglas Bradbury descobriu a literatura aos 7 anos de idade com Edgar Poe. Filho de filho de um pai engenheiro e mãe de ascendência sueca, tinha 14 anos quando seus pais se mudaram para Los Angeles. 

Bradbury com o casal George e Laura Bush

"A grande diversão na minha vida foi levantar a cada manhã e correr para a máquina de escrever porque alguma nova ideia havia me ocorrido", declarou Bradbury em 2000. "A sensação que tenho a cada dia é, em grande medida, a mesma que quando tinha 12 anos", disse ao celebrar 80 anos. A fama internacional veio a partir da publicação em 1950 de "Crônicas", um livro elaborado a partir de vários contos curtos.

MORRE O HUMORISTA CHICO ANYSIO

Chico Anysio

Francisco Anysio de Oliveira Paula Filho, conhecido como Chico Anysio (Maranguape, 12 de abril de 1931 - Rio de Janeiro, 23 de março de 2012[1] - Rio de Janeiro, 23 de março de 2012), foi um humorista, ator, dublador, escritor, compositor e pintor brasileiro, notório por seus inúmeros quadros e programas humorísticos na Rede Globo, com a qual tinha contrato até 2012.

LP de piadas

Ao dirigir e trabalhar ao lado de grandes nomes do humor brasileiro no rádio e na televisão, como Paulo Gracindo, Grande Otelo, Costinha, Walter D'Ávila, Jô Soares, Renato Corte Real, Agildo Ribeiro, Ivon Curi, José Vasconcellos e muitos outros, tornou-se um dos mais famosos, criativos e respeitados humoristas da história do país.

Escolhinha do Prof. Raimundo

Chico Anysio mudou-se com sua família para o Rio de Janeiro quando tinha seis anos de idade. Decidiu tentar fazer um teste para locutor de rádio quando a sua irmã também faria. Saiu-se excepcionalmente bem no teste, ficando em segundo lugar, somente atrás de outro jovem iniciante, Sílvio Santos. Na rádio na qual trabalhava, a Rádio Guanabara, exercia várias funções: radioator, comentarista de futebol, etc. Participou do programa Papel carbono de Renato Murce. Na década de 1950, trabalhou nas rádios "Mayrink Veiga", "Clube de Pernambuco e Clube do Brasil. Nas chanchadas da década de 1950, Chico passou a escrever diálogos e, eventualmente, atuava como ator em filmes da Atlântida Cinematográfica.

Azambuja

Na TV Rio estreou em 1957 o Noite de Gala. Em 1959, estreou o programa Só Tem Tantã, lançado por Joaquim Silvério de Castro Barbosa, mais tarde chamado de Chico Total. Além de escrever e interpretar seus próprios textos no rádio, televisão e cinema, sempre com humor fino e inteligente, Chico se aventurou com relativo destaque pelo jornalismo esportivo, teatro, literatura e pintura, além de ter composto e gravado algumas canções.

Da Julia (Lucio Mauro), Alberto Roberto e Juliana Paes

Chico Anysio foi um dos responsáveis pela intermediação referente ao exílio de Caetano Veloso em Londres. Quando completou dois anos de exílio, Chico enviou uma carta para Veloso, para que este retornasse ao Brasil. Caetano e Gilberto Gil haviam sido presos em São Paulo, duas semanas depois da decretação do AI-5, o ato que dava poderes absolutos ao regime militar. Trazidos ao Rio de carro, os dois passaram por três quartéis, até viajarem para Salvador, onde passaram seis meses sob regime de prisão domiciliar. Em seguida, em meados de 1969, receberam autorização para sair do Brasil, com destino a Londres, onde só retornariam no início de 1972.

Painho

Hino ao Músico .... de: Chico Anysio, Nancy Wanderley e Chocolate

Foi tema de abertura do seu programa Chico Anysio Show, na TV Excelsior, TV Rio e TV Globo, e nos espetáculos teatrais, como o do Ginástico Português, no Rio, em 1974, acompanhado sempre do violonista brasileiro Manuel da Conceição, o "mão de vaca".

Rancho da Praça XI .... de: Chico Anysio e João Roberto Kelly .... gravação: Dalva de Oliveira

A música fez grande sucesso no carnaval do IV Centenário do Rio de Janeiro, em fevereiro de 1965.

Vários sucessos com seu parceiro Arnaud Rodrigues, gravados em discos e usados no quadro "Baiano e os Novos Caetanos", em Chico City.

Seu Perú (Orlando Drummond) e Bento Carneiro

Desde 1968, encontra-se ligado à Rede Globo, onde conseguiu o status de estrela num "cast" que contava com os artistas mais famosos do Brasil; e graças também a relação de mútua admiração e respeito que estabeleceu com o executivo Boni. Após a saída de Boni da Globo nos anos 1990, Chico perdeu paulatinamente espaço na programação, situação agravada em 1996 por um acidente em que fraturou a mandíbula.

Em 2005, fez uma participação no Sítio do Pica-pau Amarelo, onde interpretava o "Dr. Saraiva" e, recentemente, participou da novela Sinhá Moça, na Rede Globo.

Bruno Mazzeo, neta e Chico

Era pai do ator Lug de Paula, do casamento com a atriz e comediante Nancy Wanderley; do também comediante Nizo Neto e do diretor de imagem Rico Rondelli, da união com a atriz e vedete Rose Rondelli; de André Lucas, que é filho adotivo; do DJ Cícero Chaves, da relação com a ex-frenética Regina Chaves; e do ator/escritor Bruno Mazzeo, do casamento com a ex modelo e atriz Alcione Mazzeo.

Justo Verissimo e ajudante (Nizzo Netto)

Também teve mais dois filhos com a ex-ministra Zélia Cardoso de Mello, Rodrigo e Vitória. Foi irmão da falecida atriz Lupe Gigliotti, com quem contracenou em vários trabalhos na televisão; do cineasta Zelito Viana; e do industrial, compositor e ex-produtor de rádio Elano de Paula. Também foi tio do ator Marcos Palmeira, da atriz e diretora Cininha de Paula e era tio-avô da atriz Maria Maya, filha de Cininha com o ator e diretor Wolf Maya.

Foi casado com a empresária Malga Di Paula.

Chico e Malga Di Paula

O humorista foi internado no dia 2 de dezembro de 2010, quando deu entrada no hospital devido a falta de ar. Na avaliação inicial, detectectou-se obstrução da artéria coronariana, assim, foi submetido à angioplastia. Chico Anysio ficou 109 dias internado, recebendo alta apenas no dia 21 de março de 2011. Neste período, o humorista, na maior parte do tempo, na UTI.

Em 23 de abril de 2011, Chico Anysio retornou ao programa "Zorra Total" interpretando a personagem Salomé. No quadro, Salomé conversa de mulher para mulher com a presidenta Dilma Rousseff.

Chico e netas

No dia 30 de novembro de 2011, foi internado novamente, devido a uma infecção urinária. Recebeu alta 22 dias depois, em 21 de dezembro de 2011.

Morreu em 23 de Março de 2012, aos 80 anos. Ele estava internado no Hospital Samaritano, na Zona Sul do Rio, havia três meses. Ele deixou oito filhos.

Chico no hospital

Anysio apresentou uma piora nas funções respiratórias e renal na quarta-feira (21) e voltou a respirar com ajuda de aparelhos durante todo o dia. Ele estava no CTI do hospital carioca desde 22 de dezembro do ano passado por conta de um sangramento. O comediante chegou a ter o problema controlado, mas apresentou uma infecção pulmonar e retornou à internação. Ele seguia em sessões de fisioterapia respiratória e motora diariamente, somadas a antibióticos.

MORRE O DESENHISTA AL RIO

Al Rio

O desenhista cearense Alvaro Araújo Lourenço do Rio foi encontrado morto na manhã desta terça-feira (31), informa a Coordenadoria Integrada de Operações de Segurança (Ciops). Al Rio, como era conhecido, tinha 40 anos e morreu em sua residência, no bairro Serrinha, em Fortaleza.

Capitão-America

Recentemente, o ilustrador também participou da primeira edição da Fortaleza Comic Con, realizada durante o Sana Fest, no último fim de semana (28 e 29 de janeiro).

Vampirella

O ilustrador tinha uma consolidada carreira internacional, já tendo trabalhado para as gigantes dos quadrinhos Marvel e DC Comics, além de outros selos americanos como Vertigo, Dark Horse, Wildstorm e Image. No âmbito local, o desenhista já trabalhou com Daniel Brandão, JJ Marreiro e Geraldo Borges.

Batgirl e Hera-Venenosa

Al Rio ficou bastante reconhecido por seu trabalho em títulos como “X-Men Unlimited”, “Captain America”, “WildC.A.T.S”, “Secret Files”, “Vampirella” e “Voodoo”, dentre outros.

Homem-Aranha

Fonte: Diario do Nordeste

MORRE RONALDO BAPTISTA, A VOZ DO ALMIRANTE NELSON

Ronaldo Baptista

Com grande pesar noticiamos o falecimento do grande artista Ronaldo Baptista (foto). Ele tinha 78 anos e faleceu no dia 15 de janeiro (domingo), vítima de problemas cardíacos. Lamentavelmente só tivemos o conhecimento do fato neste domingo, dia 22, ao sermos informados da missa de 7º dia, que foi realizada às 17h na Igreja da Imaculada Conceição, na Av. Brigadeiro Luiz Antônio, na Bela Vista, região central da cidade de São Paulo, próximo a estação Brigadeiro do Metrô.

O jovem Ronaldo

Ronaldo Baptista foi um grande exemplo de profissional da voz que levou sua carreira sempre com muita seriedade e respeito. Passou por diversas emissoras de Rádio, entre elas: Bandeirantes, Record e Capital.

Almirante Nelson

Radialista, locutor, apresentador, dublador, artista plástico e escritor, uma das grandes vozes do Rádio e da Publicidade, Ronaldo Batista nasceu na cidade de São Paulo. Dono de uma brilhante carreira, começou como Rádio-ator nos tempos do auge da Rádio-novela. Fez dublagens inesquecíveis como a do Tenente Rip Masters, da série Rin-tin-tin (clique aqui) e a do Almirante Nelson, nas Aventuras do Fundo do Mar (clique aqui).

Tenente Rip Masters

Em dublagem, Ronaldo foi um dos pioneiros. Dentre seus vários e marcantes trabalhos esta o Almirante Nelson (Richard Basehart) em Viagem ao Fundo do Mar; Tenente Rip Masters (James E. Brown) em As Aventuras de Rin Tin Tin, A narração de abertura da primeira fase de Quinta Dimensão, feita ainda na época do estúdio Ibrasom.

Tyrone Power em Melodia Imortal

Um de seus trabalhos mais memoráveis em dublagem foi Tyrone Power no filme Melodia Imortal.

Gravou as famosas histórinhas da Disney, naqueles disquinhos infantis coloridos (clique aqui). Fez um estrondoso sucesso na década de 1960 no programa Patrulha Bandeirantes, na Rádio Bandeirantes - programa que dramatizava acontecimentos policiais da época (clique aqui para ouvir).

Quinta Dimensão

Não se tem nenhum número oficial, mas pode-se afirmar sem receio de erros, que Ronaldo Baptista foi um dos locutores que mais gravou comerciais para Rádio e Televisão no Brasil. Em 1967 ganhou o Prêmio Governador do Estado de São Paulo, como melhor Rádio-ator.

Ronaldo Baptista dizia ser uma pessoa muito feliz e realizada com seu trabalho profissional. Com 78 anos, dedicou seus últimos dias ao lado da família.

Nossos mais sinceros sentimentos a família.

Parte do texto: http://pecasraras.blogspot.com

MORRE JOE SIMON, CO-CRIADOR DO CAPITÃO AMERICA

Joe Simon

Joe Simon, cocriador do Capitão América, morreu ontem (dia 15 de dezembro), aos 98 anos. A notícia foi dada pelo filho do artista, via Facebook. Apesar do Sentinela da Liberdade ser seu personagem mais famoso, ele criou vários outros durante a Era de Ouro dos quadrinhos norte-americanos, além de escrever e desenhar séries de romance.

Joe Simon - My Life in Comics

Joe Simon nasceu em 1913 em Rochester, Nova York e começou a trabalhar como artista ainda adolescente, desenhando para jornais locais.

Capitão América n°: 01

Logo entrou para a indústria de quadrinhos, e fez uma parceria de longa data com outra lenda dos quadrinhos, Jack Kirby. Os dois criaram juntos muitos personagens e histórias, sendo o mais famoso deles o Capitão América, em 1941. Na estreia do herói, na então editora Timely Comics (futura Atlas e depois Marvel) a capa da revista mostrava o herói acertando um soco em Hitler, um ano antes de os Estados Unidos entrarem na Segunda Guerra Mundial.

Como muitos criadores de sua geração, Joe Simon serviu durante o conflito, se alistando na Guarda Costeira dos Estados Unidos.

Quando Simon se tornou editor-chefe, foi o responsável por contratar Stan Lee, que viria a ser um dos principais criadores do Universo Marvel moderno na década de 1960, ao lado de Kirby.

Ele também chegou a trabalhar para a editora National, que mais tarde viria a ser a DC Comics, fazendo histórias para a The Sandman, The Newsboy Legion e Boy Commandos. Para a Fawcett Comics, fez histórias para o Capitão Marvel, antes que este fosse adquirido pela DC.

Alarmin Tales com Mort Meskin

Também foi de Joe Simon, mais uma vez ao lado de seu sempre colaborador Jack Kirby, a criação de Fighting American, um dos primeiros personagens autoriais (cujos direitos pertenciam aos autores, e não à editora) da indústria de quadrinhos dos Estados Unidos. Hoje, essa prática é amplamente difundida, tendo sido um dos principais ideais por trás da criação da Image Comics, por exemplo.

O criador deixou de trabalhar com quadrinhos durante a década de 1950, quando a indústria passou por problemas. Desde então, fez apenas trabalhos esporádicos.

Daring Comics n°: 07

Desde a década de 1960, Joe Simon vinha travando uma luta pessoal para tentar reaver os direitos autorais do Capitão América. Um acordo chegou a ser feito em 1969, mas novas tentativas foram feitas nos anos seguintes, sem sucesso.

Em 1999, ele entrou para o Hall da Fama do prêmio Eisner Award.

Samir Naliato

Fonte: http://www.universohq.com/quadrinhos/2011/n16122011_09.cfm